В рамках Года театра в читальном зале 2-Пристанской сельской библиотеки оформлена книжная выставка «Русская классика на театральных подмостках». На выставке представлены произведения русских писателей: «Недоросль» Д.И.Фонвизина, «Горе от ума» А.С. Грибоедова, «Ревизор» Н.В.Гоголя, пьесы А.Н.Островского и пьесы А.П.Чехова.

Каждое из этих произведений имеет свою сценическую историю. Комедия Дениса Ивановича Фонвизина была написана в 80-е годы XVIII века. Путь комедии на сцену был очень сложным. Сначала ее запретили ставить в Петербурге, затем в Москве. Несмотря на это, премьера состоялась 24 сентября 1782 года в Петербурге в театре Карла Книппера. Постановка произвела ошеломляющее впечатление. Люди восторгались смелым произведением автора, ведь никто и никогда столь откровенно не критиковал основы государственного устройства. Благодаря героям Фонвизина, игра русских актеров приобретает правдивые, жизненно достоверные черты, начинает формироваться реалистический метод актерской игры.

Вот уже 190 лет живут персонажи  «Горе от ума» А.С. Грибоедова. И зрители все это время с интересом следят за судьбами героев комедии. Впервые на афише комедия появилась 2 декабря 1829 года в Большом театре в Петербурге. Пьеса была запрещена для постановки в провинциальных театрах, а в столичных шла в искаженном цензурой варианте. Только в 1863 году Третье отделение разрешило постановку для всех провинциальных театров. «Большим радостным событием» была названа постановка московского театра в 1910 году. Первым возобновлением комедии на советской сцене был спектакль Малого театра в 1921 году. С начала 60- годов XX века спектакль по пьесе Грибоедова с неизменным успехом идет и в столичных театрах, и в провинциальных. Сценическая история «Горя от ума продолжается и в XXI веке.

Первые постановки комедии «Ревизор» Н.В.Гоголя вызвали массу споров и неоднозначных откликов. Театр не знал еще такой драматургии и не понимал, как ее играть. Премьера спектакля состоялась в 1856 году сначала в Санкт-Петербургском Александровском театре, затем в Московском Малом театре. Каждая эпоха видела в «Ревизоре» Н.В.Гоголя свое отражение. Насколько смелыми были театральные деятели, настолько правдивым получался спектакль.

Александр Николаевич Островский, русский драматург, творчество которого легло в основу национального театра. Литературоведы называют Островского Колумбом Замоскворечья. Внимательный наблюдатель, он, как никто другой, сумел описать жизнь и нравы своих современников. Литературное признание Островскому принесла комедия «Свои люди – сочтемся» в 1850 году. Однако диапазон его таланта был значительно шире. Перу этого тонкого психолога принадлежит и народная трагедия «Гроза», и сатирическая пьеса «Лес», и драмы «Бесприданница», «Таланты и поклонники», «Без вины виноватые». Всего драматург написал 50 пьес. Жизненная и творческая судьба А.Н.Островского теснейшим образом связана с Малым театром, который еще при жизни драматурга прозвали «Домом Островского».

Имя Чехова-драматурга неразрывно связано с Московским Художественным театром, который первый дал подлинную сценическую жизнь его пьесам. На сцене этого театра «Чайка», а затем и все остальные пьесы Чехова впервые предстали перед зрителем, как новая страница в истории русского и мирового театрального искусства. Творчество Чехова было глубоко родственно коллективу Московского Художественного театра. Недаром на его сцене одна за другой шли его пьесы, а «Три сестры» и «Вишневый сад» Антон Павлович пишет специально для Художественного театра.

На книжной выставке воспроизведены театральные афиши, как современные, так и афиши XVIII, XIX и начала XX века. Читателям также интересно увидеть фотографии сцен из спектаклей ведущих московских театров.

Год театра в России подходит к завершению, но любовь зрителей к театру не заканчивается. Ведь театр способен сплотить тысячи людей и заставить их «вдруг потрястись одним  потрясением, зарыдать одними слезами и засмеяться одним смехом». Так сказал Николай Васильевич Гоголь.